ARQ Producciones

 

 

Para este trabajo, lo que buscábamos era hacer al un poco más cliché y "romántico" pero con una vuelta. En un principio pensamos en hacer fotos de pareja pero nos pareció más interesante, usar al modelo para los dos personajes y hacer una representación del amor propio, una persona disfrutando de su propia compañía.  Para lograr esto, usamos un trípode, hicimos dos fotos y luego, en postproducción, armamos la foto. Queríamos que la gama de colores sea cálido, justo nos tocó un día nublado pero la idea es representar también con la luz el ambiente que queremos.  Elegimos la reserva de fadu cómo primera instancia pero nuestra idea es ir a la Costanera de Vicente López  La 2da foto la descartamos pero la quisimos dejar como proceso de la búsqueda.  Fotos del backstage   Inspiración La idea surgió apartir de frames de películas que vimos y un vídeo musical.

Durante este trabajo, nuestra idea muto muchas veces. Si bien, el tema sigue siendo la salud mental desde un punto de vista de la moda, ya no es tanto una critica o una parodia, sino más bien una representación.  Con la ropa queríamos representar una perspectiva más oscura y fría, por eso elegimos colores sobrios y la ropa tiene tantos mentales, como lo son las cadenas y los alfileres. Los outfits que armamos tienen muchas capas, si bien es algo común en el street wear, nosotros lo vimos más como una forma de escudo protector.  Abandonamos la idea de representar distintas patologías mentales porque nos parecía mejor representar un estado mental, sin recurrir a la literalidad. También pensamos que en las fotos anteriores, se perdía un poco que era una campaña sobre una marca de ropa y quedaba en primer plano, solo la patología. Valores Técnicos 1. ISO 25O - 22mm - f/4,5 - 1/100 seg 2. ISO 250 - 21mm - f/4,5 - 1/100 seg 3. ISO 200 - 30mm - f/4,5 - 1/100 seg 4. ISO 200 - 18mm - f/4 - 1/10

  Para las luces, utilizamos un flash de luz continua, un flash de zapata y luces, que encontramos en casa, como luces de emergencias y una lampara.  Como fondo utilizamos telas, negra y blanca, para crear el fondo infinito.  Esta vez, decidimos hacer el maquillaje llamativo en ambos modelos para completar los outfits y darle como un poco de glamour. Las poses y el estilo de las fotos, las cambiamos y decidimos dejarlos quietos a ambos, para que se aprecien mejor los outfits y que quede más como una campaña de moda.  Fotos de casting: Agustin Valentina

Para estas fotos, solo usamos un flash de zapata. Lo usamos con mucha potencia y  por eso las sombras se ven tan duras.  Elegimos esas poses, como una forma de contraponerla con las fotos anteriores de Agustín, que eran en movimiento y agresivas. Estas, sin embargo, son estáticas, nítidas y  como con cierta calma. Para esta sesión, quisimos que el maquillaje tuviera más importancia, por eso elegimos una sombra color rojo en los ojos. No quedamos muy conformes con las fotos porque no funciona con la serie anterior. Por esto, decidimos replantearnos la serie completa.   Backstage Foto del Casting:

  Lo que queremos con esta campaña, es parodiar las representaciones de la salud mental en la rama de la moda. Para lograr esto, investigamos y todo lo poco que encontramos, eran campañas romantizando los padecimientos o burlándose de las personas que las padecen.  Buscamos que cada foto tenga una particularidad desde el recurso formal. En la primera con el flash y larga exposición logramos duplicar al modelo para que aparezca con múltiples expresiones. En la segunda utilizamos la larga exposición para que haya una estela de movimiento en la foto. Con la tercer foto quisimos desde el arte realizar una foto monocromática, aunque dista de las otras dos en términos de composición. Esta idea surgió a último momento luego de un largo proceso de prueba y error, sabemos que quedan cosas por corregir pero ahora tenemos una idea mas solida en la que trabajar.

Estas son las imágenes y prendas que nos inspiraron para armar los outfits de la marca y los maquillajes.   

NOMBRE DE LA MARCA DE ROPA . Ansia TIPO DE INDUMENTARIA : Estilo streetwear, con una vuelta de tuerca que hace las prendas únicas porque es elegante pero intervenida, no convencional.  La marca va dirigida a jóvenes adultos que se sienten identificados con la cultura urbana y desean vestirse elegantemente.  La marca busca criticar la forma de representación que tienen las maras hegemónicas de la salud mental,, la manera en que Ansia lo hace es desestigmatizandolos. QUE PIENSAN COMUNICAR PUNTUALMENTE CON LA CAMPAÑA .  Elegimos colores neutros y lo que más destaca de la ropa,son los accesorios, que son parte de la prenda. Buscamos adaptar prendas formales interviniendolas para uso diario. Son prendas unisex que vienen en todos los talles. DETALLE DEL (LA) LOS MODELO(S)  ELEGIDO(S) . Agustin SEXO Masculino EDAD 21 GÉNERO Masculino Noelia SEXO Femenino EDAD 25 GÉNERO Femenino DECISIONES A TOMAR EN FUNCIÓN DE LO CONTESTADO / ELEGIDO ELECCIÓN DEL (LA) MODELO. Como es una marca inclusiva,

 

  Para mis fotos no tenía una idea muy clara pero busqué enmarcarlos de alguna forma, a Guada le saqué fotos en una terraza, traté de jugar un poco con los cables que había de fondo y para Santi, nos fuimos al ascensor y me pareció interesante dejarlo a el en cuadro y no solo su reflejo. Las fotos son muy distintas, por el lugar y la luz sobre todo, así que intenté buscar la forma de unir ambas fotos, haciéndolos mirar hacia arriba. 

  Con estas fotos quise experimentar con las luces de colores, así que pusimos un flash con un gel de color de un lado y del otro una lampara con una luz led que se puede cambiar de colores. También lo que quise mostrar con estas imágenes, no solo las luces sino que subexpuse haciendo que el color principal sean estos tonos opuestos. Así mismo, agregue brillitos en la cara de mis compañeros no solo para agregar un hilo entre foto y foto, ya que si observamos bien, los brillos se unen en ambas fotos y pasan para el otro lado de la cara, también me intereso como se veían estos bajos las luces de colores y como reflejaban los mismos. 

Comenzamos armando una pequeña maqueta donde poner el objeto. La construimos con cartones reciclados y dos cartulinas que compramos. Luego decidimos que el objeto iba a estar suspendido en el aire con distancia del fondo para que haya una cierta profundidad de campo Para esto lo colgamos con una cinta sostenida por dos banquitos. La primer foto que producimos fue una foto producto técnicamente correcta pero sin comunicar mucho mas que eso. Lo interesante residía en el objeto. Intentamos darle un juego de sombras con las luces que teníamos, pero debido a la iluminación del taller no lo logramos. También pensamos que seria buena idea agregarle un poco de textura al fondo, puesto que así también se agregaría un poco de sombras al mismo. Luego, al no poder agregarle las sombras deseadas al fondo del objeto. Decidimos cambiar de locación, a un lugar mas oscuro, en el que podremos hacer otro tipo de iluminación. Al cambiar de locación empezamos a jugar mas con las fotos. Aquí se nos acerco u